PRESENTAZIONE del corso “Costruire il gesto grafico nella Scuola dell’Infanzia” (28a edizione)
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27 ottobre 2026Online
Corso Game Art & Design: Illustrazione, Modellazione 3D e Concept Art
Corso Game Art & Design: Illustrazione, Modellazione 3D e Concept Art
In breve
Dare forma a un personaggio, definire l’atmosfera di un’ambientazione, trasformare un’idea visiva in un modello tridimensionale: nella game art creatività e tecnica procedono insieme.
Formazione non è responsabile del corso. Il provider è il solo responsabile dell’iscrizione e dell’erogazione del corso. I dati sono basati su dati pubblici e potrebbero essere imprecisi o non aggiornati: verificali con il provider.
In sintesi
Corso da seguire online.
Dare forma a un personaggio, definire l’atmosfera di un’ambientazione, trasformare un’idea visiva in un modello tridimensionale: nella game art creatività e tecnica procedono insieme. Ogni elemento nasce da scelte precise di disegno, colore, composizione, volume, texture e illuminazione.
Programma
Il programma è articolato in due aree complementari: Concept Art e Modellazione 3D. Il percorso parte dalle basi del disegno e della progettazione visiva e arriva alla creazione, texturizzazione, illuminazione e rendering di modelli tridimensionali, mettendo in relazione competenze artistiche e tecniche.
Concept Art
- Disegno e anatomia: basi del disegno, disegno tecnico applicato alla Concept Art, studio dei volumi, anatomia e proporzioni.
- Illustrazione e composizione: stile, teoria del colore e composizione dell’immagine.
- Illustrazione digitale: utilizzo di Photoshop e introduzione a Illustrator per sviluppare elaborati visivi e concept.
- Concept Art e workflow creativo: progettazione di personaggi e ambienti, narrazione visiva e organizzazione del processo creativo.
Modellazione 3D
- Fondamenti dell’arte 3D: mappatura UV, rigging, principi di animazione e sistemi particellari.
- Autodesk Maya: introduzione al software, modellazione low poly e creazione di props e scenari.
- Modellazione organica con Blender: studio dell’anatomia applicata al 3D e creazione di forme e personaggi.
- Modellazione 3D avanzata: realizzazione di personaggi umani o umanoidi, retopology e organizzazione delle mesh.
- Texturing 3D: fondamenti di texturing, creazione delle UV con Maya e utilizzo di Substance Painter.
- Rendering, composizione e illuminazione: integrazione delle texture in Maya, utilizzo di Arnold, posa dei personaggi, gestione delle luci, composizione e render passes.
A chi è rivolto
Il Corso Game Art & Design non prevede particolari requisiti di ammissione ed è pensato anche per chi desidera avvicinarsi per la prima volta all’illustrazione digitale e alla modellazione 3D.
È indicato per chi:
- vuole conoscere il processo creativo che porta dall’idea alla realizzazione di un asset 2D o 3D;
- è interessato a Concept Art, character design e progettazione di ambientazioni;
- vuole imparare le basi della modellazione 3D per videogiochi;
- desidera approfondire software come Blender, Autodesk Maya, ZBrush e Substance Painter;
- vuole integrare capacità artistiche e competenze tecniche all’interno dello stesso percorso;
- desidera realizzare progetti da selezionare per il proprio portfolio.
Per utilizzare i software previsti dal programma è inoltre necessario disporre di un computer con caratteristiche tecniche adeguate: i requisiti aggiornati possono essere verificati prima dell’iscrizione.
Obiettivi
Testo di Davante Corsicef
Il percorso è costruito per sviluppare in modo integrato le competenze di Concept Art e Modellazione 3D, passando dalle basi del disegno e della progettazione visiva fino alla creazione di personaggi, oggetti e ambientazioni tridimensionali.
Nell’area dedicata alla Concept Art approfondirai il disegno digitale, lo studio delle forme, dell’anatomia, del colore e della composizione. Imparerai a sviluppare personaggi e scenari partendo da un’idea, elaborando progressivamente soluzioni visive coerenti con lo stile e le caratteristiche del progetto.
La parte di Modellazione 3D ti permetterà invece di conoscere strumenti e tecniche per costruire superfici, oggetti, ambienti e forme organiche. Utilizzerai software come Autodesk Maya, Blender, ZBrush e Substance Painter, affrontando le diverse fasi che portano dalla modellazione alla definizione di texture, materiali e presentazione finale.
Durante il corso potrai:
- approfondire le basi dell’illustrazione digitale e del disegno applicato alla Concept Art;
- studiare anatomia, proporzioni, volume, teoria del colore e composizione;
- progettare personaggi, scenari, oggetti e ambientazioni;
- utilizzare Photoshop e Illustrator nelle fasi di progettazione visiva;
- conoscere i fondamenti della modellazione 3D, della mappatura UV e del rigging;
- modellare scenari, props e oggetti con Autodesk Maya;
- lavorare sulla modellazione organica attraverso Blender e ZBrush;
- creare texture e dettagli con Substance Painter;
- approfondire illuminazione e rendering;
- affrontare problemi e scelte progettuali tipiche della realizzazione di asset tridimensionali;
- organizzare un workflow che colleghi Concept Art e produzione 3D;
- realizzare progetti da raccogliere e valorizzare all’interno del proprio portfolio.
In questo modo otterrai una preparazione che non separa la componente artistica da quella tecnica, ma ti aiuta a comprenderne le relazioni all’interno di un progetto di game art e design digitale.
Certificazione finale
Al termine del Corso Game Art & Design, Davante | Corsicef® rilascia un attestato privato di profitto finale che documenta il completamento del percorso.
La preparazione sviluppata durante il corso può inoltre essere utile per affrontare eventuali esami esterni collegati ad alcuni dei software utilizzati. Tali esami, le relative procedure e gli eventuali titoli rilasciati dagli enti competenti non sono inclusi nel prezzo del corso e devono essere verificati secondo le condizioni previste dai rispettivi soggetti.
Scheda del corso
- Modalità
- Online
- Ente organizzatore
- Davante Corsicef
- Lingua
- Italiano
Domande frequenti
Qual è la differenza tra game artist e game designer?
Il game artist si occupa della creazione degli elementi visivi di un videogioco, come personaggi, ambientazioni e oggetti, utilizzando software di grafica 2D e 3D. Il game designer, invece, progetta le meccaniche di gioco, le regole e l'esperienza dell'utente, definendo come il gioco si svolge e come il giocatore interagisce con esso.
Cosa si intende per concept art nel contesto dei videogiochi?
La concept art è una fase preliminare dello sviluppo visivo di un videogioco, in cui si creano illustrazioni che rappresentano personaggi, ambientazioni e oggetti, definendo lo stile e l'atmosfera del gioco. Queste opere guidano il lavoro dei modellatori 3D e degli animatori nella realizzazione finale.
Quali sono i migliori software per l'illustrazione digitale?
Tra i software più utilizzati per l'illustrazione digitale ci sono Adobe Photoshop, Illustrator e Procreate. Questi strumenti offrono una vasta gamma di pennelli e funzionalità per creare opere d'arte digitali dettagliate e professionali.
Come posso diventare un game artist o un game designer?
Per diventare game artist o game designer, è consigliabile seguire corsi specializzati che combinano teoria e pratica, come il Corso Game Art e Design: Illustrazione, Modellazione 3D e Concept Art di Davante | CORSICEF, imparando a utilizzare i principali software del settore e sviluppando un portfolio di progetti. È importante anche comprendere le dinamiche del lavoro in team e le fasi di sviluppo di un videogioco.
Quali software sono utilizzati nella modellazione 3D per videogiochi?
I software più comuni per la modellazione 3D includono Autodesk Maya, Blender, ZBrush e Substance Painter. Questi strumenti permettono di creare modelli tridimensionali dettagliati, applicare texture realistiche e preparare asset pronti per l'integrazione nei motori di gioco.
Quali competenze sono richieste per lavorare nel settore dei videogiochi?
Le competenze richieste variano in base al ruolo, ma generalmente includono: padronanza dei software di grafica e modellazione 3D, capacità di lavorare in team, comprensione delle meccaniche di gioco, creatività e attenzione ai dettagli. Un portfolio solido e aggiornato è fondamentale per mostrare le proprie abilità.
