Programma
- Durante il 2° anno, si sperimentano tutte le attività relative al mezzo espressivo: dall’ideazione alla post produzione. Il 3° anno è dedicato alla produzione di un film saggio in animazione e di una produzione in cooperazione con gli altri corsi del triennio.
- Tecniche di animazione
- (Animazione tradizionale, 3D, Stop motion, 2D digital animation)
- Il lavoro sull’animazione viene affrontato sia per mezzo di tecniche tradizionali, come disegno frame by frame e stop motion, che attraverso l’uso di modelli virtuali 2D e 3D con l’ausilio di software specifici. Il percorso inizia con un lavoro sull’osservazione della realtà e prosegue con lo studio delle linee d’azione, del peso e dei materiali, le espressioni facciali e i tempi delle azioni. Vengono poi affrontati i principi in grado di “dare vita” ai personaggi: anticipazione, azione e assestamento, accelerazione e decelerazione, staging e continuity, sincrono labiale, attitudini e gli accenti.
- Tecniche del racconto per immagini
- (Storyboard, Layout)
- Regia e studio della composizione visiva. Particolare cura è posta sullo studio dello storytelling, si forniscono strumenti teorici e pratici utili alla realizzazione di storyboard per video di animazione. Le lezioni prevedono lo studio della grammatica filmica, dell’utilizzo della camera, della scelta dell’inquadratura e del relativo punto di vista, degli elementi di prospettiva naturale e lineare, della progettazione dinamica e del ritmo narrativo, del disegno delle pose e degli spazi.
- Tecniche di progettazione e design
- (Character design, Scenografia design, Scenografia colore)
- Progettazione di personaggi, ambienti e atmosfere. Le lezioni prevedono un approfondimento sul racconto dello spazio scenografico: simbolico, narrativo, decorativo. Allo stesso modo la progettazione visiva dei personaggi implica uno studio delle caratteristiche psicologiche oltre che fisiche, del background immaginario, delle attitudini e della personalità.
- Tecniche di modellazione digitale e post produzione dell’immagine
- (Modellazione 3D e rig, After Effects)
- Le lezioni mirano a mostrare i tools di un software 3D utili nella modellazione di oggetti e personaggi. Si insegna come approcciare una giusta topologia per la modellazione di geometrie 3D e l’uso degli strumenti necessari per animarle. Le lezioni prevedono anche un’introduzione alla gestione delle luci e dei materiali (lighting e shading) per produrre render di buon livello. Accanto a questo si sviluppano competenze di post produzione di immagini digitali e fotografiche, compositing, effetti visivi.
