Programma
- Durante il 2° anno, la studentessa e lo studente di Regia entra nel vivo della formazione specifica del suo ruolo, con una serie di esercitazioni teorico-pratiche sui vari linguaggi e generi dell’audiovisivo; vengono altresì seguiti moduli inerenti a professioni che possono essere viste come arricchimento del bagaglio registico e al tempo stesso come sbocco professionale, viatico in attesa di accedere alla regia vera e propria: aiuto regia, script supervisor, casting director.
- Nel 3° anno chi frequenta il corso si divide in due indirizzi specificidocumentario e fiction
- I progetti rispondono, di anno in anno, alle esigenze del mercato dell’audiovisivo contemporaneo e ai suoi continui mutamenti, non a caso all’interno del corso è stata inserita una formazione legata alle tecniche e al linguaggio dell’AI.
- Tecniche di regia
- Teoria e pratica del racconto visivo. Il lavoro sulla regia viene affrontato inizialmente attraverso esercitazioni di continuità visiva, creazione di un’inquadratura equilibrata, organizzazione dello spazio visivo e composizione dell’immagine per favorire in chi segue il percorso una solida padronanza delle principali modalità narrative. Successivamente, la persona è guidata a elaborare una prospettiva personale su temi e testi di diversa natura, costruendo così uno sguardo versatile che le permette di acquisire padronanza in molteplici modalità messa in scena.
- Tecniche del racconto per immagini
- Forme e generi della regia. Studio e pratica delle diverse tipologie di prodotto audiovisivo contemporaneo. Si affrontano sia i codici espressivi che narrativi dello spot pubblicitario, della regia televisiva così come delle varie facce del documentario odierno. Risulta centrale anche l’apprendimento delle nuove vie della produzione multimediale, dalla VR Experience al video interattivo.
- Tecniche di lavoro sul testo e sulla direzione attoriale
- Gestione della sceneggiatura, dei personaggi e delle attrici/attori. Le lezioni, teoriche e pratiche, stimolano le studentesse e gli studenti a approfondire elementi centrali nella riuscita di un efficace prodotto audiovisivo. Da una parte si ricerca la capacità di analizzare e di saper mettere in scena un testo, comprendendone a fondo gli snodi narrativi cruciali, la costruzione drammaturgica e l’evoluzione dei personaggi; dall’altra, attraverso un’esperienza laboratoriale, si lavora sulle più avanzate forme di direzione dell’attore. Questa parte di formazione si snoda lungo un doppio binario: da una parte con la collaborazione con docenti e attrici/attori noti diplomati alla Civica di Teatro Paolo Grassi, dall’altra con lezioni con importanti casting director cinematografiche.
